|
Вставай, Эрнесто!
Возможность выбора в условиях неприостановимого развития в ту или иную сторону открывает границы дозволенного, но, если это самое дозволенное расширяет рамки восприятия и хоть на один шаг приближает к свободе творческого проявления, то границы неоспоримо надо ломать. Музыка, как наполняемая и одухотворенная субстанция, более слышимая, нежели зрима и для усиления посыла ее преподнесения требуются средства иных схожих стихий искусства, как то театр или поэзия, но поэзия именно в литературном понимании этого слова, а не как слова или тексты песен.
Коллективы, которые стремятся к театральности музыкального действа, слеплены по большей части из эмоциональных особенностей участников и их творческих задач. Хотя по сути если так подумать, то какая у поэта или актера может быть задача? У него и ответов на вопросы, задаваемые им самим, то нет. Все больше вопросы и вопросы, да все больше к себе самому. А зритель порой выступает, как свидетель некоего таинства очищения и откровения, сам при этом проходящий некий обряд причастия к действу рождения толики света их хаотических заблуждений или осколков раздвоенных смыслов и форм, проводником которых является музыкант или актер.
Такое слияние формы и содержания со звуковым рядом можно наблюдать в творчестве харьковского музыкального коллектива, который, на мой взгляд, работает в жанре "фундаменталистской театральности в связке с музыкальным движением сопротивления засилью звукового бессилия". Где-то так можно сформулировать этот "надежды маленький оркестрик", который засевает и взращивает поэтические рифмы, граничащие на стыке раскаленных поцелуев футуристов и символистов, а также липких сумрачных касаний театра одного актера, под мелодии и ритмы твоих детских грез, смешанных со слезами радости и ностальгии по ушедшему, которое никогда не вернуть, но надежда на новое, неизведанное, куда более увлекательна и одухотворена.
 Герои их песен - люди сложные и мятущиеся, маленькие люди, даже порой "человечки в футлярах", будь то Эрнесто "Че" Гевара, Владимир Маяковский, маньяк Чикатило или мифические, собирательные образы - Мальчиш-Кибальчиш, Мистер-Твистер, Икар и дед мороз, всегда пропитаны тем, что спасает - надеждой, тем, что сулит фатальный исход, но уж точно не зря. Их музыка пронизывает нервные окончания тлеющими окурками и вырванными лебедиными перьями, но надежда-то ведь остается? Ведь остается же. Что еще можно сказать о романтиках, которые вопреки всему наносному и второстепенно-главенствующему, остаются верными своему выбранному пути локального театрального декадентского Оркестра.
Вокалист и автор песен коллектива, Олег Каданов, пройдя путь от актера-кукольника, весьма органично воплотился в роли поэта "порочной действительности". "Оркестр Че" не грешит лозунговостью, не штампует манифесты "на злобу дня" и не ищет путей отхода, а просто констатирует посредством слов и жестов процессы "гибели жанра" во имя спасения души, пусть даже в тени тлеющего огарка реальности, но необходимость всего этого чувствуешь собственной кожей.
Театральность, само это понятие, присуще группе благодаря в значительной степени одному из ее участников - Мише Кабанову, который иллюстрируя каждую песню определенным перформансом, создает атмосферу вовлечения и причастия. Мимика, жесты, эмоции, расхождения смыслов - все это в его представлении выглядит ненавязчиво подчеркнутым и определенно своевременным, если говорить в контексте восприятия "зрителя из зала". Музыкальная форма группы в значительной мере тяготеет к аутентичной акустике, но вооружившись в последний год слаженной ритм-секцией в составе - Игоря "Фэда" Фадеева (бас), ранее участника группы - LЮК, Sunsay, а сегодня играющего также в рамках программы "Классика" у Сергея Бабкина, а также молодого барабанщика - Дмитрия Зинченко.
Ноты "плача спасения", в контекст музыкальности группы, вносит Сергей "Сова" Савенко, который своей игрой на кларнете развинчивает устои и рождает эмоциональные "шрамы откровенности".
Говоря о харьковской театрально-музыкальной тусовке, то тут надо упомянуть о том, что группы и участники тесно связаны музыкальными нитями в разрезе участников и студийного пространства. Харьковская студия "М.А.Р.Т" взрастила многие коллективы и была первичной обителью для многих групп. Тяга к музыке рождала и рождала новые имена, которые простыми подручными средствами рождали аутентичное звучание чаще акустического толка кухонно-комнатных пространств.
Первый альбом выстрелил в свет в 2005 году после чего была череда гастрольных поездок, как по Украине, так и по России и Польше. Первый, пилотный альбом обозначил направленность, затем через 2 года вышел альбом "Эйфория закончена, Happy End", который обручем сковал своими строками по рукам и ногам, что укрепило позиции команды.
И вот настал 2010 год, который ознаменовался выходом нового альбома "Предчувствие нулевого года", третьего по счету и очень долгожданного. В преддверии выхода был выпущен клип "Музыка Вивальди", который снимался на протяжении четырех времен года и является виньеткой того состояния, в котором группа находится сегодня. Альбом получился цельным, лиричным и плотным по звучанию. В альбоме 11 композиций, некоторые из которых давно известны по концертам, как то - "Дед Мороз", "Химернi Риби", "Кинопленки", "Волга" и другим. Есть песня, посвящение Тому Йорку, под названием "Сквозь левый глаз". Конечно это стоит услышать. Так что просто приходите 12 марта в клуб "Шкаф" и все станет на свои места. Ведь нулевой год не ждет.
текст: А.Пролетарский
Фото: А.Пролетарский, О.Пальчик (фото афиши тура).
|
